Das gilt nicht nur für die Musik, sondern auch für die Texte (Libretti), die der Komponist selbst schrieb.

Wir hatten dies letztes Jahr mit dem RING versucht, zu zeigen, und  wollten mit den MEISTERSINGERN tatsächlich, bei allem Tiefgang, die komische Seite Wagnerscher Ideen aufdecken.

Die Oper, an deren dramaturgischen Verlauf wir uns im Wesentlichen hielten, deren Sprache bei uns allerdings eine völlig andere war, gehört zu den zehn Hauptwerken des “Meisters”, die auch heute noch im Festspielhaus Bayreuth (und der ganzen Welt) aufgeführt werden.

Der Originaltext steht in lockeren, gereimten Versen, die Musik (immerhin boten wir einen kleinen Einblick in Wagners musikalisches Schaffen in Form der Vorspiele zum 1. und 3. Aufzug, unterfrankenfreundlich arrangiert für symphonisches Blasorchester) ist vielfältig und geht in einen erstaunlichen Spagat von barocken Kompositionsprinzipien wie filigraner Kontrapunktik, Fugentechnik – es gibt sogar eine “Prügelfuge” – und Choralsatz hin zur spätromantischen Schwere mit vollgriffiger Harmonik und chromatischer Unbestimmtheit.

“Die Meistersinger von Nürnberg” wurden von Wagner gedanklich bereits 1845 konzipiert, zur Reife gelangte das Libretto allerdings erst 1862, die Komposition war schließlich weitere sechs Jahre später vollendet, Jahre, die für Wagners Verleger Schott zu einer harte Probezeit in nervlicher wie finanzieller Hinsicht werden sollten. Der exzentrische Tonsetzer ließ sich gerne Zeit und war sich für keinen Bettelbrief, keine Anleihe und keinen Vorschuss auf noch nicht Entstandenes zu schade, liebte er doch das luxuriöse Leben. Die huldreiche Hand des romantisch entrückten Bayernkönigs Ludwig II – und seiner Staatskasse – letztlich konnte die nötigen Impulse für inspirierte musikalische Höhenflüge ergänzen. Die Uraufführung fand am 21. Juni 1868 in München unter der Leitung Hans von Bülows statt, dessen Frau Cosima bereits drei Jahre zuvor Wagner eine Tochter geboren hatte. Das sind Künstlerfreundschaften…

Unsere Fassung, die neben hiesigen auch Spuren von Berlin, Danzig, Teneriffa, Radstadt sowie vieler inspirierender Mitmenschen in sich trägt, ist vielleicht als eine Art Paraphrase auf das Opernwerk zu sehen, geschrieben für Sprechtheater in moderner Prosasprache, abgesehen von den gereimten “Meistergesängen”, die allerdings nicht gesungen wurden.

Vielmehr wird das “Meistersingen”, eine Kunst-Wettkampf-Tradition im Heiligen Römischen Reich Deutscher Nation des 16. Jahrhunderts, hier zu, wie uns die Figur des Schalk erläutert, einer Art Poetry-Slam für das gehobene Bürgertum.

Unsere Schwerpunkte und Interpretationsansätze mögen auch zum Teil andere gewesen sein, als vom Komponisten erdacht.

Immerhin wurden zentrale Elemente wie die – leicht erweiterte – Figurenkonstellation, ein großes Finale auf Nürnbergs Festwiese, ein verunglücktes nächtliches Ständchen oder die noch nächtlichere Prügelszene auf Nürnbergs Gassen beibehalten. Eine solche selbst miterlebte Schlägerei hatte vor Ort einst Wagner angeblich zu seiner Schöpfung den ersten Anstoß gegeben.

Vieles hat Eingang gefunden in unsere Version, von Versfragmenten des historischen Hans Sachs (1494-1576) über solche des Wagnerschen bis hin zu Handkescher Kunst, das Publikum zu beschimpfen, bekannten und weniger bekannten Zitaten jedweder Couleur und Provenienz bis hin zu Fundstücken aus sozialen Netzwerken und Lehreralltag.

Vieles ist auch den Akteuren der Aufführungsabende auf den Leib geschustert worden, und wir hoffen, man mochte uns solche Freiheiten verzeihen.

Die Projekte „Ensemble des Rhön-Gymnasiums“ gehen, das ist uns sehr wohl klar, über die normale Schultheaterarbeit hinaus.

Dies manifestiert sich bereits im äußerlichen Rahmen: Nicht das Schulgelände ist Aufführungsort, sondern die Stadthalle in Bad Neustadt (im Sommer 2013 dann die Rudi-Erhard-Halle Burglauer) , welche auch professionelle Vereinigungen bespielen.

Hauptziel ist die Förderung besonderer Talente im kreativen Bereich und, gleichberechtigt, der sozialen Kompetenzen aller Beteiligten.

Obwohl der Schwerpunkt in der Theaterarbeit liegt, kommen ganz im Sinne des „Gesamtkunstwerks“ auch andere schöpferische Bereiche zum Tragen:

Musik (Orchester- und Sängerarbeit), Schriftstellerei (Textbearbeitung oder – Erstellung), Malerei, Design und Bildhauerei (Bühnenbild, Plakatgestaltung, Requisite) Tanz und nicht zuletzt Kommunikations- und Medienmanagement .

Auch hier wird der schulische Rahmen immer wieder gesprengt, indem den Schülern nicht nur mit „Bordmitteln“ Fähigkeiten vermittelt, sondern sie auch zu Workshops und anderen Fortbildungsmaßnahmen entsandt werden.

Weiterbildung, Probenwochenenden und ganze Probenwochen verlangen von den Teilnehmern ein starkes Engagement, was die private Freizeitgestaltung angeht, bieten ihnen auf der anderen Seite aber auch einen Fokus, den Schule sonst selten zu schaffen in der Lage ist.

Hinzu kommt die Verantwortung, die jeder einzelne Mitwirkende gegenüber der Gruppe tragen muss: Fehlt ein Schauspieler, ein Orchestermitglied, ein Tänzer, ein Schaukämpfer, ein Tontechniker, ein Lichttechniker oder ein Bühnenbildner bei der entsprechend angesetzten Probe, geht dies zulasten der Allgemeinheit, denn fehlt ein Rädchen im Getriebe, steht unter Umständen der gesamte Apparat still.

Daraus folgt aber auch: Jeder ist wichtig, gleich, wie groß oder klein seine Rolle ist.

Immer deutlicher ist zu spüren, dass bei unseren Projekten nicht mehr allein der Lehrer es ist, der schimpfen muss, wenn jemand seinen Pflichten nicht nachkommt und loben darf, wenn Aufgaben zuverlässig, verantwortungsbewusst und kreativ gelöst werden.

Die Aufgaben der Regulierung und des kollektiven Gewissens übernehmen immer mehr die Schüler selbst. Ebenso wie selbständiges Planen und Führen in kreativen und technischen Teilbereichen.

Zudem hat jede unserer Gruppen ihre eigenen “Chefs”, die in großem Umfang selbständig entscheiden und umsichtig führen können.

Wir bedanken uns herzlich bei allen Abiturienten, die, sozusagen als letzte Amtshandlung, selbst nach Verlassen unserer Schule dem Ensemble die Treue halten und heute mit dabei sind:

Franziska Kneuer, Corinna Köberlein, Julius Müller, Martin Kuric, Johanna Rothaug, Anne Buchert, Rebekka Barth, Teresa Dünisch, Marisa Freibott, Manuel Grygier, Raphael Müller, Nico Braune, Dorothea Schindler, Verena Holzheimer, Veliko Kardziev, Anna Schinz, Nicole Dombrowski, Ulrich Klose, Julius Geßner, Janine Scheller. May the wind be always at your back!

Weiterhin einen verschärften Dank an Dominik Klein für eine wunderbare Arrangeursarbeit, ebenso Benjamin Balling, an Karin Nied und Verena Hohmann für ihre Unterstützung bei den meisterhaften Kostümen, an unsere Ex-Schüler und Externen, die uns aufopferungsvoll helfen und aushelfen, Susanne Zeisner, den Elternbeirat und den Verein der Freunde des Rhön-Gymnasiums für die gute Zusammenarbeit, der Stadt Bad Neustadt für die Großzügigkeit bei der Nutzung der Stadthalle sowie allen Eltern, der Schulleitung, den Kollegen und der Hausmeister-Crew, die diesen gewaltigen Eingriff in das Schulleben möglich machen.

Mein ganz persönlicher Dank gilt natürlich allen beteiligten Schülerinnen und Schülern am Projekt, die gewaltige Strapazen auf sich genommen haben, um diese beiden Abende zu gestalten.

Weiterhin ein riesen Dankeschön (nochmals) an Verena Hohmann, die Jahre lang bei uns auf der Bühne stand und am zweiten Abend aus dem Stegreif die Rolle der Magdalene für die erkrankte Franziska Kneuer meisterte.

Und allen voran natürlich heißesten Dank an meine Souffleuse und Co-Regisseurin Jasmin Illig und an meine “Rechten Hand zu meiner Linken” Jeannette Freißmuth, ohne die ich völlig verloren wäre.

Matthias Eichele