Ein Gigant er selbst, nahm er entscheidenden Einfluss mit seinen von oberflächlicheren Rezipienten als „Kinderbücher“ eingestuften Werken auf das Schaffen solch wegweisender Geister wie T.S. Eliot, Virginia Woolfe, André Breton mit seinem surrealistischen Umfeld oder den „Erfinder des modernen Romans“, James Joyce.
Seine bekanntesten Bücher „Alice im Wunderland“ („Alice’s Adventures in Wonderland“, 1865) und „Alice hinter den Spiegeln“ („Through the Looking-Glass, and What Alice Found There“, 1871) sind weit mehr als Kinderliteratur.
Mit ihnen verbindet der bestallte Tutor für Mathematik in Oxford, Theologe, Erzählimprovisator, Amateurphotograph und eben eigentlich Hobby-Schriftsteller, die Einführung der „Nonsense-Literatur“ mit tiefenpsychologischer Metaphorik und von der Logik geprägten philosophischen wie mathematischen Gedankenexperimenten.

Keimzelle war der vielzitierte „Goldene Nachmittag“ im Sommer des Jahres 1862, als Carroll mit drei Kindern aus der Nachbarschaft, den Schwestern Lorina, Alice und Edith Liddell, nebst einem Freund eine Bootsfahrt auf der Themse unternahm.
Aus dem Stegreif phantasierte der – Erwachsenen gegenüber meist sehr scheue – Junggeselle über die Erlebnisse der kleinen Alice (zu jener Zeit im Boot zehn Jahre alt, in der Geschichte noch sieben) im erträumten Wunderland und zeichnete unter anderen mit dem Weißen Kaninchen, der Grinsekatze, dem Hutmacher oder der Herzkönigin bereits die meisten Charaktere des späteren ersten Alice-Buches vor.
Auf Bitten des Mädchens schrieb Carroll seine Bootsausflugs-Geschichte für Alice Liddell nieder. Als er überrascht feststellte, dass seine Schrift auch von anderen Kindern samt deren Eltern begeistert aufgenommen wurde, gewann er neben einem Verleger mit Sir John Tenniel auch noch einen der besten Illustratoren seiner Zeit.
Der Rest ist Literaturgeschichte.

Viel wurde und wird an den Büchern herumgedeutet, ganze Carroll-Gesellschaften versuchen sich bis hin zu Verschwörungstheorien an Interpretationen, die zwischen nachvollziehbar und haarsträubend oszillieren.
Auf der sicheren Seite kann man sich immerhin mit einer Teilerklärung wähnen, welche die Figur der Alice mit einer Entwicklungsstufe eines jeden Kindes gleich setzt, in der schmerzvoll die Erfahrung gemacht wird, dass Erwachsene nicht die unfehlbaren, unbedingten Wesen sind, für die sie bislang gehalten wurden.
Erwachsene können sich offenbar doch irren, können lügen, unlogisch oder gar unsinnig argumentieren, ungerecht handeln und willkürlich sanktionieren.
Dies alles zeigen die von unfreundlich über seltsam bis verdreht agierenden Bewohner des Wunderlandes bildhaft wie sprachlich auf.
Und dies alles stürzt das Kind in die erste Identitätskrise seines Lebens.
Carroll findet, nur um ein Beispiel herauszugreifen, für dieses Dilemma die Metapher des ständig wechselnden Groß- und Kleinwerdens der Alice.

Doch nicht nur dieses literarische Phänomen, auch das Kind Alice wird älter, und unsere Alice – nun vielleicht zehn bis zwölf Jahre älter und mit leichten Anleihen der „echten“ Alice – steht an der Schwelle des Erwachsenwerdens. Ein weiterer Bruch, eine neue Richtungsänderung in einem Menschenleben.

Unser Stück ist demnach auch keine Paraphrase der bekannten Geschichten, sondern, um es neudeutsch auszudrücken, ein „Sequel“: Eine Fortsetzung.
Wie reagiert die junge Frau auf skurrile neue und vertraut-unvertraute alte Begegnungen im Wunderland, wohin es sie – diesmal in Begleitung ihrer Schwester – nach langer Zeit wieder verschlägt?
Dass Welt, Gesellschaft und Individuen und die inhärenten Mechanismen mit zunehmendem Alter des einzelnen Beobachters nicht logischer, unkomplizierter oder plausibler wahrgenommen werden, ist wenig bestreitbar.
Und so versucht unser Stück auch, mit bescheidenen Mitteln etwas von Carrolls „Nonsense-Flair“ einzufangen und wieder abzugeben.

Es ist für das Ensemble des Rhön-Gymnasiums, das als Institution seit 2003 auf dieser Bühne steht, eine besondere Ehre, dass unsere ALICE das unwiederbringlich letzte Event ist, welches die alte, würdige Stadthalle beherbergt, bevor sie für immer ihre Pforten schließt, um einem Neubau zu weichen.

Eine kurze persönliche Anmerkung noch:
Neben der gesamten Truppe muss ich nach unserer Aufführung einen äußerst schmerzlichen Verlust verkraften :
Meine goldene Rechte Hand und gute Seele Jeanni – Jeannette Freißmuth – wird nach vier erfüllten Theaterjahren, in denen ich ohne sie völlig aufgeschmissen gewesen wäre, mit dem Abi in der Tasche Schule und Ensemble verlassen.
So viele Augen, die ich – trotz phantastischer Nachfolge – zum Tränenvergießen bräuchte, könnte nicht einmal Argus aufbringen.
Danke für Alles, liebe Jeanni, und greif nach den Sternen!

Matthias Eichele für das Ensemble